1.なぜ、海外公募なのか？

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私たちがなぜアートパフィンを始めたのか。それは、もちろん自らの成功体験があってのことです。しかし、それ以上に、多くの日本人アーティストが「ただ知らないだけ」という理由であまりに多くのチャンスを逃していることを知ったからです。海外のほうが目に留まる作品や、テーマを扱っている方も多いです。もちろん、国内である程度研鑽を積んでからでないと海外なんてまだ早いと言う声もあると思います。しかし、捨てる神がいれば拾う神もいて、国内外問わず自分に合った公募、審査というのは必ずあります。国内に加え海外公募も手が届く所に来れば、チャンスの分母が桁違いですし、そのチャンスを掴んだ時の露出がワールドワイドであることは今後のキャリアにとって大きなブーストになると考えています。

▶︎ サポート面
海外公募って、渡航費もかかるし、出展料や申請費がすごく高いものも多いですよね。その一方で、制作費や滞在費をサポートしてもらって参加できる公募が本当にたくさんあります。アートパフィンではできるだけ皆さんに負担の少ない公募やサポートが手厚い公募を掲載しています！

▶︎ テーマ面
日本国内ではテーマ不問の公募が多いように思います。ですが、海外は公募によってはテーマがガッチリ固まっていて、環境問題や社会問題、ジェンダーや人種、考古学や文化人類学、などテーマを設けて募集しているケースが多くあります。じゃあ当てはまらるの少なそうと思う反面、やはり自分のテーマに合致した公募に応募、審査員に審査されたいはずです。

▶︎ 審査員面
審査員がその分野のトップランナーであることが多いです。彼らに作品を直で持っていって見てもらうことはほぼ難しいでしょうが、公募を通して見てもらえる機会が得られるのです。そこから、公募に選ばれずとも審査員の中に美術館のキュレーターがいれば違う機会で展示に呼ばれるかもしれませんし、推薦等もあるかもしれません。

▶︎ 渡航の有無
渡航なしで海外キャリアが積めるパターンもあります。展示だと作品を送るだけの場合もありますし、写真の公募展などは、主催者が現地で印刷するパターンも珍しくありません(エディションを設けている作品の場合問題あり)。映像作品も同様です。出版系の公募だと渡航は発生せずに海外で出版してもらえます。

▶︎ 海外公募ってハードル高いんじゃ？

アートパフィンのスタートに先駆けて行ったアンケートにおいて、“これまで応募してこなかった理由”の同率トップは「公募の情報にリーチできない」、「時間や労力を考えると優先順位が低い」、「過去の実績が足りないのではという懸念がある」でした。これらに全て回答すると、

－公募の情報にリーチできない
アートパフィンで簡単解決です。私たちは月に大体600- 1000件ほどの海外アート公募に目を通し、日本から応募できるを選び、その中から更に皆さんのキャリアを後押ししてくれそうな公募をキュレーションしてお届けしています。多言語での情報収集から応募まで何時間も自力で摩耗するのであれば、私たちが助けになれる部分は大いにあります。

－時間や労力を考えると優先順位が低い
海外公募探しは本当に骨の折れる作業です。そもそもどこを探せばいいのか最初は分かりませんし、最近では見つけても自動翻訳やコピーできないようなサイトもあります。そして辿り着いた公募を時間をかけて読んだ結果、「応募資格ないじゃん…」なんてこと、本当に多いです。心身共に擦り減る経験をし、後回しになってきた人も少なくないと思います。公募を見つけた人もその後、英語の応募書類準備が大変そうで、普段の仕事とのバランスを考えると今じゃない、となってしまう。その腰をあげるかは本人次第ですが、確実なことは、一度主要な応募書類を作ってしまえば割と使い回せるので、それ以降の労力はさほどかかりません。もちろんそれぞれの応募でアジャストは必要ですし、企画書が必要な場合はその都度相応の労力はかかってきます。しかし、CV、ポートフォリオ、ショートバイオ、ステートメントが揃っておけば、ある程度の公募に対する骨組みは出来ていると言えます。なので、今後このTIPSでそれらの書類準備の手助けとなるコンテンツを更新していきます。

－過去の実績が足りないのではという懸念がある
自分でブレーキ踏んでしまっていることはないでしょうか。実際に、キャリアのある人から趣味の人まで全員ウェルカム！という公募も多いですし、未だ見ぬ才能を見つけたい、知ってほしい、という思いの公募もあります。そして大抵は実際に実績関係なくいろんなキャリアステージのアーティストを選出しています。なのでとりあえずキャリアが懸念なのであれば、とりあえず応募してみてはいかがでしょうか。筆者の場合は、卒業後初めて公募展に応募し採択された時点での展示歴は1度だけ、その他の実績はゼロでした。

▶︎ 日本人だから応募できる海外公募もある、のに皆知らない。。。

ピンポイントで日本やアジアにルーツがあるアーティストや作品を募集している海外公募もあります。例えば、ロンドンでも指折りのアーティスト・イン・レジデンスであるGAS WORKSは2024年7月29日締切で日本在住アーティストの募集を行っています。知っていましたか？こういうチャンスを逃してほしくないんです。GAS WORKSなんて世界中から皆参加したいAiRの一つです。それが日本在住者だけに開かれているわけです。普段からアンテナを張りまくっている海外在住日本人アーティストは応募できないわけですから、応募者の分母は想像できます。GAS WORKSは全額助成でアーティスト料も支払われ、アトリエ、滞在部屋の設備も綺麗で整っていますし、ギャラリーはコンパクトではありますが、AiRの成果を発表するには申し分のない素晴らしいスペースです。近くのエリアはリトルポルトガルと呼ばれていてご飯が比較的安価ですごく美味しいです。アサリの白ワイン蒸しなんかもう、言わずもがなです。

脱線しましたが、要は海外だからこそ発揮できる強みもあるということです。日本では別に強みでも何でもないことが強みになることもあります。そして、競争率は案外高くなかったりします。

▶︎ 今の円安は逆にチャンス

2024年7月現在、かなりの円安で海外なんてとんでもない！と思われるかもしれませんが、賞金や報酬が円換算で１.５〜２倍になったり宿泊費や交通費が浮くこともあるわけですから、これほどのチャンスは無いと捉えることもできます。

いかがだったでしょうか。正直、海外公募にトライしない理由はないと個人的には思います。アンケートに回答してくれた方がOther欄に書いておられました、「情報があるのなら、やるかやらないか、それだけだと思う」と。そうです。やるだけです。アートパフィンはその手助けをやっていますので是非活用していただければと思います。

2.こういう公募は注意が必要！

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私たちがこういった公募のリスティングを行なっている理由の一つに、世の中にはあまりオススメしない公募も少なくないので、そのような公募はあらかじめ避けて、アーティスト・キュレーターの皆さんにとってプラスになる若しくは糧になる公募をお届けしたいという点があります。

簡単にどういうことかと言うと、その公募の先にあるのは果たしてアーティストの利益なのか、と言うことです。海外の公募にすでに目を向けている方にとっては、公募の情報源はアートパフィンだけでないことも多いと思います。その際、アーティスト側が食い物にされているような公募を掲載していたりするプラットフォームやSNSも散見されるのです。なのでそういった際に、頭の片隅に置いておいて欲しいですし、私たちも出来るだけその種の公募は載せないように努めますが、見極めが足りない場合も出てくるかもしれませんので、こちらでいくつかのポイントをシェアしたいと思います。また、最後に申請料について少し触れていますのでそちらもご覧ください。

１. 公募締切から実施時期までが極端に短い

この項に関しては、作品を海外に輸送しなければならない場合に注意が必要です。あまりに短いとはどれくらいかと言うと、目安は発表から1ヶ月以内です。公募展は意外とすぐに展示できる機会も少なくないのですが、あまりに短い場合の懸念点は主催者側の「作品の扱い」です。そしてできるだけ輸送コストを抑えたい場合はなおさら注意が必要です。

よくある例では、作品が返ってこない、返ってきた時に作品に損傷がある、などが挙げられます。短いスパンで国際的な募集と実施を行なっているギャラリーや企画はその辺が疎かなケースが少なくありません。これはアートフェアも同じです。同じ組織がアートフェアのタイトルと場所を変えて頻繁に行なっている場合もよくありますが、そういった場合にも同様のトラブルのリスクが高いです。大事な作品が外国でトラブルに巻き込まれるケースはなかなか悲惨です。時間的余裕は保障をつけたり、厳重な梱包などこちら側で打てるオプションも増えることになりますので、あまりに短いスケジュールの公募はおすすめできません。

２. ひとつの主催者が高頻度で主催している

前項でも述べたように、同じ組織がタイトルと場所を変えて頻繁に行なっている場合は注意が必要です。必然的にアーティストへの対応やケア、思い入れは希薄になっていきます。その結果、トラブルが多いことも簡単に予想できます。以前筆者も実際に応募フォーム入力まで行きましたが、作品が戻ってこなかった、展示後から連絡がつかなくなる、などのレビューを見つけ、応募を回避しました。

見分けるポイントの一つは、謳い文句が「NYであなたの作品を多くのアートラバーに見てもらいましょう！」など、大都市のブランドで惹きつけている事が多いことです。ヴェニスやロンドンも多いです。これを判断するにはWebサイトに行って、いろんな過去の事例等を精査する必要がありますが、これもかなり無駄な時間なので、アートパフィンでは最大限目を光らせてお届けしています。

３. 有料での記事掲載

世界にはインディペンデント誌から大手出版社までアート専門誌・メディアが溢れています。その中でも注意して欲しいのが、申請料だけでなく掲載料を取っている雑誌やメディアです。彼らは本来コンテンツを売らなければいけないはずなのに、アーティストの申請料を収益源にしています。雑誌の売り上げや広告費等の収益増を頑張ってコンテンツであるアーティストの露出や紹介という健全さや、新たな手法はなく、アーティストに頼っています。そう言ったメディアが成長しているケースは見た事がないので、あまりおすすめはできません。

また、申請料は無料で、選出されたアーティストのみ掲載および出版料がかかる場合もあります。これに関しては申請時にリスクはなく、選出後にその掲載・出版料をご自身がどう捉えるかと言うことになりますが、このタイプの雑誌はインディペンデント且つ美術館や文化施設等のショップで扱われていることも少なくないため、装丁や高品質印刷費用の部分的サポートを掲載作家にお願いしているケースが多いと思います。ですので、申請料か掲載/出版料のどちらかなら自分で考えた上で応募するか否かを考えてください。

また、有名なアートメディアではArtist Directory (アーティスト ディレクトリ) と言って、設定額を支払えば雑誌のページの一角に掲載したり、プラットフォームのセクションに載せてくれたりするアーティストデータベースがあります。こちらは存分に活用されるといいと思います。アーティスト ディレクトリを保有しているメディアは有名な美術館、ギャラリーでの取り扱いや、購読者数・登録者数も相当数ですし、アートプロフェッショナルたちも手に取るため、損はありません。

４. ヴァニティギャラリー

ヴァニティギャラリーは自費展示を主に行うギャラリーのことで、もちろん多くの健全なヴァニティギャラリーがあります。ここで注意して欲しいヴァニティギャラリーとは、公募とはまた違い、EメールやDMで直接応募に勧誘してくるケースが多いです（もちろんヴァニティ公募もあります）。１週間ほどの展示で場所代10~30万円ほどを設定している事があります (個人で出展できるアートフェアなどの出展とはまた別)。 追記：こういったヴァニティギャラリーがスポンサーや協賛で絡んだ公募もあり、これもこの時点で黄色信号です。日本の公募情報でも散見されます。

また、新たな契約アーティストの公募を謳って年間の契約料をとるケースもあります。そしてこれらの金額に関する情報が最後に少し載っていたり、見落としやすい書き方をしています。そしてそう言うギャラリーは往々にしてメジャーなアートシティに拠点があり、注意を逸らして話を前に進めようとします。

筆者のケースではバーゼル、ヴェニス、ニューヨークが多いです。そしてやはり最初は凄く嬉しく、ものすごく前のめりだったのを覚えています。幸い、丁寧にリサーチをしてネガティブなヴァニティギャラリーであることが分かったのでよかったのですが、直接の絶賛と都市のネームバリューには心が動かされますので要注意です。

もちろん、それがアーティストにとってどれほど利益がある事なのか、何に重きを置くのか、判断するのは個々人で全く異なるので否定も肯定もありません。ですが、この場合の前提として、そのギャラリーにとっての顧客は作品を買ってくれるお客さんではなく、アーティストです。そのため、作品を売ることに対する熱量に欠けるケースが多く、なかなかキャリアアップを後押ししてくれている存在とは言い難いと思います。また、マージンもそれなりに取ってくるはずです。もちろん、ロケーションが素晴らしく、コレクターやアートプロフェッショナルたちの目に留まりやすい、売れやすい、積極的に在廊して自分でネットワークを築ける方など、メリットもあるはずですので最終的には個人の裁量です。

申請料について

申請料の有無が応募するか否かに影響することもあるかと思います。実際、条件絞り込みのフィルターに加えるか凄く悩みました(今後加えることもあるかも)。

しかし、ここには主催者側の明確な意図もあります。それは、私たちのような公募をリストアップしたプラットフォームやSNSでの拡散により、かなりの応募が来る事があり、その少なくない数が「とりあえず無料だし応募しとこう」勢だからです。私たちもいちアーティストとして勿論その一部であることもありますし、皆さんにもチャンスがあるのだからとりあえず応募してみることを強くお勧めします。ですが、主催者側からすると、そもそも条件外やあまりに応募の質が低い応募にも時間を割かれることになり、労力と人件費がかなりシビアになってきます。申請料を設けることは「ある程度ターゲット層のアーティストやキュレーターが応募してくる」ためのフィルターの役割も果たしています。そういう意味で、一定の申請料は自身がそのフィルターを抜けることでもありますので、すぐに候補から外すのは早計です。

ただ、筆者の主観では¥7,000~8,000がボーダーラインかなと感じています。つまり申請料が通貨関係なしに40という数字、$40, £40, €40あたりを超してくると、ボーダー超えのお金の行方、自分へのフィット具合や、採択後の先にあるもの、不採択の際に糧になる公募かなどを本当に熟考する必要があると考えています 。ただ、アートパフィンでも40オーバーの公募で我々目線でいいなと思えば掲載しますので、あとはご自身で相談して欲しいと思います。

いかがだったでしょうか。今回は応募する際に念頭に置いて欲しい、注意してほしい事項をまとめてみました。こちらの記事は随時思いついたら更新していきますので、たまに読み直しに戻ってきてみてください。

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4.声を大にして伝えたい出版系公募のススメ

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出版系公募、実はとってもチャンスなんです。

日本にもアート専門誌、アート情報メディアなどいくつかあると思います。ただ、日本の人口プラス何人の潜在読者がいるか想像してみてください。日本語をめちゃくちゃ勉強して漢字がわかる人でアートに興味があって日本語のアートメディアに辿り着くか、日本から取り寄せる、もしくは訪日に合わせて日本メディアの情報を多言語でどうにか検索して辿り着く人のことです。

さて、外国語ではどうでしょう。まず英語・スペイン語ネイティブ話者が約４億人ずついます。それプラス、多くの国で英語学習をカリキュラムに組み込んでいます。そうなると英語の雑誌を読める人は…もうすごい数です。

つまり何が言いたいかというと、英語のアート専門誌・メディアに掲載されることは国際的な露出・広告と同義なのです。SNSでいくら自ら世界に発信できるようになった時代であろうと、SNSをやっていなかったり、敬遠しているアートプロフェッショナル・コレクター達は少なからずいます。事実、筆者の友人でもSNSはやっていないが、過去に専門誌や新聞で特集してもらった事によって顧客からの問い合わせが絶えないというアーティストがいます。また、そういったメディアが紹介するアーティストであることで、アートプロフェッショナル・コレクター達たちにとってひとつの指標にもなりますし、美術館や文化施設が取り扱っているケースも多いので一般への露出も期待できます。

また、メディア掲載は先方からのアプローチによるものだけだと思っていませんか？実際、有名な媒体でない限りビッグネームのインタビューやコンテンツを、湯水の如く期待のアーティストを発掘できるわけではなく、メディア側も探しているんです。実際に日本語の情報で海外の出版系公募情報がどこまで知られているか分かりませんが、海外での展示以外でキャリアアップにつながる公募のひとつでもありますのでアートパフィンで見かけた際には是非一度考えてみてください。カテゴリは“コンペ”になります。今回は出版系公募の種類と、意外と恐れる必要のない掲載までのプロセスについて説明します。

出版系公募の種類

１. 作品掲載

作品掲載はシンプルに自分の作品をコンテンツの一つとして掲載してくれます。雑誌の場合は１/８ページから４ページ特集など様々なパターンがあります。内容としては、文章は無く作家名・作品名など一般的な情報と作品写真だけの場合と、出版側が文を用意してくれる場合、自分で文を用意する場合があります。

掲載までのプロセスでよくみられるパターンは以下です。
・応募：作品の写真、CV、Short Biography(以下Short Bio) と呼ばれる短い紹介文
・選出：連絡があり、作品の高画質写真、自分で文を用意する場合はその文章の提出。
・確認：出版前に一度PDF等で出版前のデータを見せてくれることが多い。文章もここで再度チェック。
・出版：実際にできた本をくれる場合、デジタルデータだけをくれる場合、割引コードをくれる場合、など様々。

２. 作品＆インタビュー掲載

こちらは、インタビュー記事の掲載公募で必然的に作品掲載もあります。また、１の応募の中から更に数人はインタビューも載せます、というパターンもよくあります。いや、英語のインタビューとか厳しいって…と思ったあなた！そんなことはありません。出版側も私たちとオンラインで何時間も話す時間まではない事が多いので、質疑のやり取りはメールで行われます。そうです、このご時世、優秀な翻訳ツールがありますのでそれらを有効活用してやり取りを行えばいいんです。

掲載までのプロセスでよくみられるパターンは以下です。
・応募：作品の写真、CV、Short Bio 、アーティストステートメント
・選出：連絡があり、作品の高画質写真、流れの説明
・インタビュー：あなたの作品や制作に関する質問のリストが送られてくるので、答えて返信する。
・調整：文法やネイティブ的に不自然な表現や言い回しなどを向こうでいい感じに手直ししてくれ、など頼むこともできます。
・確認：出版前に一度PDF等で出版前のデータを見せてくれることが多い。文章もここで再度チェック。
・出版：実際にできた本をくれる場合、デジタルデータだけをくれる場合、割引コードをくれる場合、など様々。

３. アーティスト ディレクトリ

これは企画として公募されているのではなく、常にオープンな公募で、いわばアーティストデータベースのようなもので、さらに平たく言えば“アートプロフェッショナル・コレクター達に向けた広告”です。比較的大きいアート専門メディアはアーティスト ディレクトリを設けているケースが多いように思います。お金を払えば誰でも載せますよ、というパターンから、審査が必要だったり、そもそもメディア側からのアプローチでしか掲載されないパターンまで様々です。これは雑誌の場合だと巻末の数ページの１/８~１/２ に掲載してくれますし、オンラインメディアだと、セクションを設けてアルファベット順やジャンル順で検索できるようになっていたりします。

掲載までのプロセスでよくみられるパターンは以下です。

・応募：作品の高画質写真、CV、Short Bio、掲載料
・選出：選考がある場合のみ
・出版：特に賞与なしの場合が多い。

４. コンペの賞与の中に含まれる

出版系公募とは少し異なりますが、コンペの賞与として賞金や展示＋出版物という公募もあります。こちらは主催者がメディアを持っていたり自社出版で図録や雑誌を出している場合に多く見られます。母体がアートメディアである前述の３種よりリーチできる読者は少ないかも知れず、パッケージでの賞与は競争率も高いですが、アワードや賞金に付随して出版してもらえることは、いずれにしても私たちのキャリアにとっての価値はとても大きいものです。

一般的にこの１〜３のパターン+４が主な出版系公募です。インタビュー記事がいい点は、自分のウェブサイトに自分で説明した文章を載せる必要性が減る、という点だと思います。やはり洗練されたアーティストのウェブサイトは文字情報が少ない事が多いですし、欧米ではギャラリー所属を視野に入れている場合はウェブサイトに作品説明や自身の制作背景等を語ることはあまり良しとされていない傾向にあります。そこで、CV、About内のPublicationやBibliography等のセクションでインタビュー記事のリンクを設定しておく事が持つ意味は絶大です。

アートパフィンでは海外に実際に自分が赴かずとも得ることのできる機会の代名詞として、出版系公募にも注力してお届けしています。２度目になりますが、カテゴリ分けはコンペです。多くの方がこのチャンスに気付き、キャリアアップにつながることを願っています。

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6. TOP10 現代アートマガジン

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今回は世界のTOP１０現代アートマガジンと称し、これらに掲載されたらグッと箔が付くよ、ひとつの指標としてCVなどでも有効に働くよ、というクラスの世界の現代アート“雑誌”を紹介します。オンラインマガジンではなく、印刷出版されるマガジンに絞りお届けします。

紹介順に順位など優劣はなく、アルファベット順に並んでいます。英語であること、メディアとしてアート界を牽引している、キャリアのあるアートプロフェッショナルが記事を寄稿していること、美術館や著名なギャラリーで取り扱われていること、などを基準に選定しています。

１. Aesthetica Magazine

2002年創刊のイギリスの現代アートマガジンで、50万人以上の読者を誇る、世界で最も読まれているアートマガジンの一つ。アートだけではなく、映画や音楽などのコンテンツも取り上げている。Aesthetica Magazine の売りはなんといっても圧倒的なビジュアルイメージで、プリントと掲載作品のイメージの美しさが、アート界でのポジションを確固たるものにしている。イギリスではテートモダンやRAなどのトップミュージアムで取り扱われている。また、毎年世界のトップ20、125のアーティストを選出する Aesthetica Art Prize や Aesthetica Short Film Festival、Aesthetica Creative Writing Award など、発信だけではなく、場作りや才能発掘でも広く知られている。

２. Apollo Magazine

1925年創刊の世界で最も歴史あるアートマガジン。現代アートにフォーカスした深みのあるコンテンツで知られ、最新のトピックからトレンド、潮流まで掴むことができる。アーティストやコレクター、その他のアートプロフェッショナルたちへの内容の濃いインタビュー記事も高く評価されており、マーケット情報やアートコレクションに関する洞察も得ることができる。老舗ながらも充実したオンラインコンテンツもApollo Magazine の強み。

３. ARTFORUM

1962年にアメリカで創刊された現代アートマガジンで、現在世界で最も知られたアートメディアの一つ。手に取ったりオンラインで見たけたことがある方も少なくないはず。経験豊富なライター、キュレーター陣の寄稿するコンテンツは評価が高く、ARTFORUMをチェックしておけばシーンの潮流や注目のアーティスト等が把握できるだろう。また、膨大で良質なオンラインコンテンツも業界随一なのが ARTFORUM の魅力。　雑誌には無い最新のニュースや動画コンテンツなども充実している。

４. ArtNexus

1976年創刊の南米の現代アートにフォーカスしたマガジン。スペイン語と英語で発刊しており、南米の著名な批評家やキュレーターたちをライターに迎え、ラテンアメリカ系のアートシーン、マーケットを深掘りできる。南米で展示や何かしらの機会があったりした場合には真っ先にコンタクトを取るべきメディア。

５. Art Review

1949年創刊のイギリスの現代アートマガジンでARTFORUMと並び最も知られているもののひとつ。良質なレビューやインタビュー記事は多岐に渡り、アートシーンのみならずカルチャーシーンをも内包しながら現代アートシーンを俯瞰で届けている。また、2013年には Art Review Asia を創刊し、アジアの現代アートシーンを世界に発信している。今回のラインナップの中でもオンラインコンテンツの充実度は群を抜いていると言え、ウェブサイトも見やすく心地いいデザインにリニューアルされた。ポッドキャストも配信されているので、リスニングの勉強も兼ねてインプットするのも良いかもしれない。

６. CURA

2009年創刊の CURA は他のマガジンとは一線を画す。CURA はアーティストやシーン、作品というよりは、キュレーションそのものに焦点を当て、展示の批評や現代アートとしての新たな言語、表現方法に関してのコンテンツを発信している。そのため、雑誌自体も雑誌のカテゴリを超え、紙をベースとした展示空間としてダイナミックな構成と表現を行う。そのことからも言えるように、圧倒的な彼らの美学に基づいてデザインされたこの雑誌は、所有欲も掻き立てる雑誌とも言える。

７. Émergent Magazine

2018年にイギリスの現代アート大好きグラフィックコミュニケーションデザイナー２人組によって創刊された現代アートマガジン。このÉmergent Magazine は個人的に最もお気に入りの雑誌。伝統的なメディアや素材よりも、より現代アートの境界を押し広げるようなプロジェクトやアプローチの注目アーティスト、展示を取り上げている。そして、雑誌そのもののエディトリアル、グラフィックデザインも際立っており、MoMA、Tate Modern、Serpentine Galleryといった名だたる美術館で取り扱われているのも納得。整理されたオンラインコンテンツは文字が少なめのビジュアル優位でインスピレーションを掻き立ててくれるのでまずは一度覗いてみて欲しい。

８. Flash Art

1967年創刊のイタリア語と英語で発刊されているマガジン。一般的なコマーシャルギャラリーで見られるような展示というよりは、新進ジャンルや革新的なプロジェクトを取り上げてきたアートマガジン。オンラインコンテンツにも力を入れており、独自のテーマごとにキュレーションされている。

９. HI FRUCTOSE

2005年にAttaboy と Annie Owens の２人のアーティストによって創刊された“アーティスト・ラン・マガジン”。HI FRUCTOSE も異彩を放つマガジンの一つで、いわゆるギャラリーや美術館展示の批評や著名アーティストの記事ではなく、公募によって選ばれたアーティストたちを特集している。そしてその多くがこれまで知られていなかったアーティストたちであり、彼らを特集する雑誌が老舗や資本に割って入り、独自のポジションを確立しているというのはとてつもなく大きな意味がある。エマージングアーティストのキャリアアップを手助けをしたいアートパフィンとしてとても支持しているアートマガジン。

１０. JUXTAPOZ

1994年にアーティストとコレクターのグループによって創刊されたアートマガジン。ポップアートやコンセプチュアルアートといった歴史的に現代アートとして認知され時に難解なアートと、ストリートアートやイラストレーションアート、サイケデリックアートといった新進ジャンルをつなぐことを理念としている。その理念が、人々にとってよりアートを親しみやすくし、多くの支持者を集め、2009年にはARTFORUM 等の競合マガジンを抑え売上数で世界トップとなり、指折りの現代アートマガジンへと成長した。

いかがだったでしょうか。今回はTOP１０現代アートマガジンをお届けしました。いくつかは公募も行なっていますし、今後これらの雑誌に取り上げられると、より国際的な露出と認知が期待できます。以前の「出版系公募のススメ」でも述べたように、今の拠点から海外のチャンスを得られる公募の一つです。また、今回挙げた雑誌以外にも良質なアートマガジンやメディアは多くありますので是非アンテナを張って応募してみてください。

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