７. アーティスト ステートメント前編/ 役割とTips
今回はアーティスト ステートメントを海外の審査員向けor英語版ウェブサイト用に自分で作る際のポイントをお伝えしていきます。
ここで、ひとつ断っておかねばならないのですが、これから記すものは私のここ３〜４年の欧米での経験と、いろんな本、記事で参考になったポイントの詰め合わせのようなものなので、正解でもなければ、決まったセオリーでもありません。ちょっと参考になるかも程度で読んでください。(また、ウェブサイトにステートメントを掲載するのか否か問題がありますが、それはまたウェブサイトの記事で追って言及します。)
ポートフォリオサイトからアートギャラリーまで、芸術関係者はアーティスト ステートメントから様々な恩恵を受けています。レジデンスやアート公募に応募するにしても、ギャラリーにポートフォリオを提出するにしても、コンペに参加するにしても、アーティスト ステートメントはあなたを際立たせるのに役立ちます。作品に惹かれた審査側の人は、あなたの制作プロセスについてもっと知りたいと思うでしょう。皆さんも日頃からより多くの観客にリーチし、芸術的メッセージを世に送り出すためにオンラインプラットフォームを利用しているのではないでしょうか。そこで人々は初めてあなたの作品を目にし、才能あるビジュアルアーティスト、写真家、キュレーターとしてのあなたを知るかもしれません。私たちはデジタルの時代に生きており、アートでさえも、ほとんどのものがインターネット上で初めて体験されています。そして残念なことに、スクリーン上でアートを見ることは、作品の本質を見極めることをしばしば難しくします。
パフォーマンスアート作品の静止画は写真と間違われるかもしれないし、彫刻の写真は絵画のように見えるかもしれない。スーパーリアリズムペインティングは、実在の人物や物体の写真だと思われるかもしれません。さらに進化するAIは活発な議論が行われていますし、適切な説明がなければ、ミクストメディアを使っていることや、他とは一線を画す非常にユニークな手法を使っていることに気づかれないかもしれません。
適切な文脈がなければ、オンラインであろうと対面であろうと、観客はあなたの作品を見て混乱したり、誤解したり、作品の背後にあるあなたのメッセージや意図について思い込んだりする可能性があります。そして、人々があなたの作品をどのように解釈するかはほとんどコントロールできないものですが、アーティスト ステートメントの目標は、あなた自身の言葉であなたのストーリーを語り、読者を正しい方向に導くことです。あなたのアーティストとしての一種の哲学を示す文章とも言え、テーマや背景、プロセス、信念など読み手があなたの制作全体を把握するのに必要だと思われるものが構成のベースになっていきます。そして、何より重要になってくる、「何をしているのか、なぜあなたがそれをするのか」whatとwhyを提示するのがアーティストステートメントであると思います。
私がこの記事を書くまでに読んだ本や記事の中から、手法を取り入れたり参考になった３冊載せておきます。英語で読める人はこの記事も読んで欲しいですが、この３冊を読み込めばかなりためになると思います。
また、下に挙げた本の中では、あるギャラリストが「月に1度もしくは3ヶ月に1度はアーティスト ステートメントを見直し、アップデートしなさい」と言っています。アーティストが人間であるように作品のテーマや目の前にある世界は時とともに移ろい、変化しているはずです。なので大学を出た時に書いたステートメントと、35歳、50歳で書いたステートメントは違ったものになってくるし、なるべきです。ステートメントを見直すことで思考が整理されたり、その先の制作のガイドになってくれたりします。アーティスト ステートメントは、何かに応募するためだけに用意するものではなく、キャリアの輪郭を作る重要なもののひとつである様に私は感じています。なので、そういう視点からも捉えられる様に、その道のプロの言葉と私の経験を交えながら説明していきます。
ART/WORK: Everything You Need to Know (and Do) As You Pursue Your Art Career
Social Medium: artists writing
アーティスト ステートメントの構成要素
アーティスト ステートメントの長さ、トーン、目的は様々です。しかし、効果的なアーティスト ステートメントには共通点があります。それらは、"どのように"、"何を"、"なぜ "に答えるものです。
• メディウム、素材、方法 - "どのように "に答えるために、あなたが使うメディウムと素材を説明する。どのように作品を制作していますか？アクリル絵の具、油絵の具、木炭を使いますか？金属、木、石、リサイクル素材を使いますか？写真作品は古いフィルムカメラで撮影し、暗室で現像しますか？それともみんなと同じようにデジタルカメラ？
• 主題-主題が必ずしも明白でないこともある。また、多くの場合、ビジュアルアーティストは、観客に自分自身で作品を解釈してもらうために、作品にラベルを貼らないことを好みます。しかし、直接的に「主題」と言わなくても、主題を説明することはできます。その代わりに、抽象画であるとか、風景画であるとか、日常的な物に対するあなたの解釈であるとか、「何」であるかに答えることができます。
• コンセプトと素材の関係 - あなたが影響を受けたものや、それが作品にどのように現れているかを話してください。これは、あなたの作品と似たような作品を差別化し、"なぜ "に答えるチャンスです。なぜそのようなことをするのか、何を達成したいのかを説明してください。あなたの意図は何ですか？どのようなメッセージを伝えたいのか？
アーティスト ステートメントを書くためのTips
• 一人称で書く - 三人称の方がプロっぽく聞こえるという意見もあるかもしれませんが、アーティスト ステートメントのゴールは、あなたの作品を効果的に伝えることです。そのための最善の方法は、あなた自身の言葉、能動的な声、一人称の言葉を使って読者とつながることです。アーティスト ステートメントを作成する際は、読み手と会話をしていることを想像し、"I "や "me "を使ってください。読者があなたの目を通してあなたの作品を見ることができるようにしましょう。三人称で書くことの問題点は、あなたと読者が離れてしまい、他人があなたの動機を述べているように見えてしまうことです。
• 自分の声を使う - 自分の声を使うことは、一人称で書くこととは異なります。あなたの声とは、あなたの書く個性のことです。あなたのスタイルは、ユーモアやウィットに富んでいたり、技術的であったり、心のこもったものであったりします。アーティスト ステートメントを書くときは、あなた独自の視点や経験を活かしてください。また、多くのアーティストがあなたの作品にインスピレーションを与えていますが、あなたと似たような作品を説明するために使われている他人の言葉をコピーしないようにしましょう。
• 読者のことを考える - 自分の声に忠実であることは大切ですが、状況によってアーティスト ステートメントは異なります。ウェブサイトに作品を掲載する場合は、基本的なアーティスト ステートメントで十分です。しかし、アーティスト ステートメントが助成金のためのものであれば、あなたの目標、目的、テクニックに焦点を当てるために、少しトーンを変える必要があるかもしれません。
• 異なるバージョンを書く - アーティスト ステートメントを異なるバージョンで作成することは、賢明なアートプラクティスです。そうすることで、状況に応じてステートメントを短くしたり長くしたりする手間が省けます。
アーティスト ステートメントは様々な目的で使用されるため、長さも様々です。一つの作品に添えられるアーティスト ステートメントは、数センテンスであったり、短いパラグラフであったりします。一般的に、アーティスト ステートメントは100-200語(words)の間であることが推奨されています。なぜなら、ステートメントは短い方が平均的な注意力には適しているからです。
一方、助成団体や大学院のアートプログラムの審査員による審査のためにポートフォリオと一緒に提出されるアーティスト ステートメントでは、コンセプトやプロセスについての詳細な説明が必要になる場合があります。そのため、アーティスト ステートメントが意図する目的が、あなたの作品についてより包括的な説明を必要とするものであれば、長文になることもあります。
• 正しい質問に答える-効果的なアーティスト ステートメントは、「どのように」、「何を」、「なぜ」に答えるものです。 芸術作品を見ているときに、通常抱くであろう疑問をすべて考えてみてください。自分自身に問いかけてみてください。購入希望者、助成団体、コンペの審査員は、あなたの作品について何を知りたいと思うでしょうか？
• 親しみやすい言葉を使う - 専門的すぎる言葉や美術の専門用語は、一般の読者を不安にさせます。造語も読者が迷子になるためNGです。また、美術の専門家や複雑な美術用語を理解する方があなたのアーティスト ステートメントを読むかもしれませんが、それでもプラスの印象になるかは疑問だからと、そういったワードを避ける人も多いです。その代わり、読者を混乱させるのではなく、明確でわかりやすい語彙を使いましょう。
• 第三者に読んでもらう - アーティスト ステートメントを同僚のビジュアルアーティスト、先生、メンター、あるいはアート関係者に読んでもらいましょう。時には、アートバックグラウンドを持たない第三者の意見を求めるのも助けになります。矛盾点、文法の間違い、紛らわしい比較などがあれば指摘してもらいましょう。
次回はいよいよ書いていきます！
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